本土音乐剧的野望：中文版《妈妈咪呀！》为谁而生？

gavin 504 2019-08-08

蛤蟆镜、金属光泽花衬衫、高腰喇叭牛仔裤.....当穿着复古嬉皮士的女主角们从蓝色的布景板后重新闪亮登场，全场观众在一片尖叫欢呼中起立，跟随着舞台上的音乐手舞足蹈、纵情摇摆，共同高唱一曲《Dancing Queen》。

这是时隔多年后《妈妈咪呀！》重新整理着装，向着崭新的市场进发。在两天前（7月27日）的晚上，中文版《妈妈咪呀！》迎来了自己的第500场演出。

“在中国的市场你会感觉《妈妈咪呀！》是一个异类，做了一季两季到今年已经是第四季了，是一个长跑型的选手。但你把它摆到国际市场看的时候，任何一个成熟音乐剧市场，见证音乐剧的成功与否都不在开始的好评，它的生命力在于它的场次，你只有足够的场次，你才说明是立得住的剧是有足够的生命力的。”华人梦想副总经理邹现辉告诉数娱梦工厂。

2007年，英文版《妈妈咪呀！》在京沪两地共上演46场，在上海驻演长达一个月依旧一票难求；在北京的16场演出利润率超100%，缔造了当年的票房神话。

2010年，看见了中国音乐剧市场的潜在可能性，中国对外文化集团、上海东方传媒集团和韩国娱乐巨头CJ集团三方联手组建了亚洲联创，推出了中国第一部全版权复制的本土化音乐剧《妈妈咪呀！》。2011年7月，在上海的首轮32场演出总收入达1600万元，随后的三年，《妈妈咪呀！》在全国20多个城市巡演超过400场，票房近2亿，创造了当时的票房奇迹。

《妈妈咪呀！》对中国音乐剧的发展意义远不止如此。那一次全版权制作中外方“手把手”式教学，让中国音乐剧工业化水平向前迈进了一大步，从制作流程到现场演出都培养出了一支能够与国际接轨的队伍雏形。